Články

Svět se zhroutil. Nastaly války o vodu, lidé zdivočeli a radioaktivní pustinou se prohání benzínem nasáklé motorkářské hordy, které v pouštním prostředí o středověkých pravidlech hledají svůj kousek duševní zeleně a naděje. V kinech uváděná Furiosa (Furiosa: A Mad Max Saga), která předchází událostem novodobé akční klasiky Šílený Max: Zběsilá cesta (Mad Max: Fury Road) z roku 2015, z finančního hlediska propadne. Je to nešťastná skutečnost dnešní blockbusterové doby, která navzdory občasným výchylkám zkrátka nepřeje nekompromisním a unikátním vizím od režisérů jako George Miller, který v 79 letech odmítl hrát podle očekávaných pravidel. A přitom stvořil jeden z nejúžasnějších prequelů kinematografie, který se dostatečně odlišuje od uctívaného předchůdce a současně z něj činí ještě lepší a komplexnější film.

Někdo to čekal, někdo ne, ale z Kaskadéra (The Fall Guy) se nakonec vyklubal kasovní průšvih. Navzdory sympatickému žánrovému zařazení do ranku romantické akční komedie a především výkonu ústředního herecké dua ve složení Emily Blunt a Ryan Gosling si na sebe snímek nedokázal vydělat. Ačkoli se celý kino-průmysl nachází v krizi a za velké plátno nejsou lidé ochotni platit u nás ani jinde, jedná se o další smutný zářez do filmografie Ryana Goslinga. Ten totiž patří do skupiny herců a hereček, kteří mají navzdory hvězdnému statutu ve svém portfoliu překvapivě velké množství kasovních selhání.

Může se stát, že filmy jednou budou vznikat pouze na základě textových algoritmů, z nichž stále schopnější nástroje umělé inteligence vyplivnou komplexní audiovizuální dílo? Pro mnoho filmových zaměstnanců dystopický scénář zatím nehrozí, ale AI už k částečnému pobouření vystrkuje růžky a debatují o ní i největší osobnosti Hollywoodu. Jednoznačný názor zastává také osmdesátiletý tvůrce Star Wars a pionýr digitální kinematografie George Lucas, jehož se na danou problematiku dotázali při vzácném rozhovoru na festivalu v Cannes, kde převzal Zlatou palmu za celoživotní přínos. Podle něj je začleňování AI do filmařského procesu nevyhnutelné.

Jaké zajímavé filmy si můžete následující týden zapnout v televizi? Připravili jsme si pro vás opět pětici těch nejzajímavějších titulů, které většinou nenajdete na streamovacích službách. České novinky sice tentokrát v televizích absentují, i přesto ovšem nalezneme v nabídce řadu kousků, jejichž sledování diváka vždy potěší.

Yabba Dabba Doo! Pravěké městečko Bedrock, kde lidé žijí bok po boku s dinosaury a řídí automobily poháněné pouze silou vlastních chodidel, v 60. letech změnilo preference televizního publika. Flintstoneovi byli prvním animovaným seriálem vysílaným v hlavním čase a jejich popkulturní dosah vydláždil cestu pro Simpsonovy a další revoluční sitcomy. Hrané filmové adaptace se na počátku 90. let chopil mocný režisér a producent Steven Spielberg, jehož motivace byla příznačně triviální – odmítal přijmout, že by John Goodman se svou bodrou vizáží nikdy neztvárnil hraného Freda Flintstona. Výsledný projekt vznikl hlavně jako povinná zakázka, a přestože si v kinech vedl skvěle, málokdo měl valný zájem o pokračování.

Krev k hororům patří asi jako k lidskému tělu, na jehož velmi otevřeném mrzačení řada násilných filmů stojí. O extrémně krvavých a brutálních hororech většinou nepřemýšlíme jako o kinematografických skvostech, ale i jejich specifický příklon k divoké exploataci může oslovit značnou část publika. Společnost ostatně fascinují obrazy lidské smrti a tvůrci se dávno naučili předhánět v tom, jak učinit filmové skony co nejstylovější. Občas tak postavy pro samou krev potřebují vytáhnout deštník a bývá zjevné, že musíme brát v potaz nadsázku.

I když nám asi nepoděkujete, musíme vám připomenout, že od premiéry druhého Shreka uplynulo dvacet let. Ano, jste staří. Jste ale dost staří, abyste si pamatovali, jak velkou revolucí první Shrek byl? Víte, že byl důsledkem drsné zákulisní války, v níž proti Disneymu stanul nečekaný nový konkurent? Dvojka už přicházela do nového světa. Jak dokázala zužitkovat úspěch jedničky?

Jen o málokterém komiksovém filmu se toho napsalo a namluvilo tolik jako o Lize spravedlnosti (Justice League) – většinou však ne zrovna v dobrém. Problémy stíhaný projekt měl být jedním z vrcholů filmového univerza komiksové stáje DC, avšak odstoupení Zacka Snydera z osobních důvodů a jeho nahrazení Jossem Whedonem postupně vedlo k vytvoření dvou odlišných verzí, mnoha zákulisním tahanicím a kritickému i diváckému neúspěchu.

Gandalf a Magneto jistě pohltili Iana McKellena, jak si ho většinou představí široká veřejnost. Z jeho vlastního úhlu pohledu se ale jedná jen o špičku ledovce dlouhé kariéry, v níž byly podobné komerční excesy hlavně zábavnou hříčkou. Respektovaný shakespearovský herec dnes slaví 85. narozeniny.

Jeho dílo zná v podstatě každý, kdo si někdy mohl zapnout televizi. Jen zvláštní shodou okolností byste v ní zcela minuli všechny epizody Sezame, otevři se (Sesame Street) a najde se málo lidí, kteří by neznali Star Wars a moudrého jediského mistra Yodu, jehož Frank Oz rozhýbal ve čtyřech celovečerních filmech a pouze namluvil ve dvou, kde George Lucas použil digitální technologie. Nahrazení své ruční práce počítačovou magií anglický rodák uvítal, neboť loutkářství spíš zdědil po obou rodičích a jeho skutečnou vášní bylo po zhlédnutí filmu Orsona Wellese Dotek zla prorazit jako režisér. I to se mu nakonec podařilo a jeho instinktivní představivost přivedla na svět několik kultovních, převážně komediálních titulů.

Zodpovědně a smysluplně vybrat ty nejlepší československé filmy je nejen obtížný, ale přímo nadlidský úkol. Do žádného žebříčku totiž nelze napasovat rozmanité trendy napříč více než stoletím tuzemské kinematografie, a tak člověk vždy ztroskotá na srovnávání nesrovnatelného. Je „lepším“ filmem tahle vtipná komedie, anebo toto strhující drama? A lze se na zaprášené veselohry dívat očima tehdejších diváků a divaček a nikoli dnešní, dobově podmíněnou optikou? Odpovědi nejspíš uhodnete, přesto je třeba se k tomuto náročnému úkolu nějak postavit.

Ve věku 87 let zemřel Jan Kačer, jedna z tuzemských hereckých legend. Až do konce života se nevyhýbal malým roličkám, doba jeho největší herecké slávy se však datuje do 60. let. Šlo o přemýšlivého a tvořivého muže, jehož divadelní odkaz dokonce převyšuje ten filmový.

Letí to. Druhé, z časové chronologie příběhu však úvodní dobrodružství Indiana Jonese propuklo před čtyřiceti lety. Chrám zkázy (Temple of Doom) dějově předskočil Dobyvatele ztracené archy (Raiders of the Lost Ark), neboť autor námětu George Lucas nechtěl archeologa v podání Harrisona Forda znovu zaměstnat fackováním nacistů. Publikum tentokrát nahlédlo do jihovýchodní Asie roku 1935 a vedle spektakulární zábavné akce v ní spatřilo také problematické rasové či náboženské stereotypy a samozřejmě vyostřené násilí, jímž režisér Steven Spielberg vymezil zcela nový rating přístupnosti. K temnotě jej přitom spolu s Lucasem táhlo komplikované životní období ve znamení krachujících vztahů.

Vyznavači filmové vulgarity, sprostoty a hrubozrnnosti by nyní měli zbystřit. Možná se totiž v dějinách filmu vyskytují přisprostlé snímky, o nichž dosud neslyšeli, anebo třeba jen nevěděli, že se v nich vyskytuje až tolik ostřejších výrazů. Pojďme se tedy podívat, které tituly se slovíčkům, jež do slušné konverzace nepatří, rozhodně nevyhýbají.

Když se koncem roku 2013 objevila v kinech sci-fi romance Ona (Her), okamžitě se začalo mluvit o vizionářském až prorockém díle. Rodící se vztah mezi samotářským mužem v podání Joaquina Phoenixe a umělou inteligencí s hlasem Scarlett Johansson publiku položil řadu etických otázek, jak se ostatně na správnou science fiction sluší. O dekádu později se můžeme bavit nejen o proměnách vztahů v důsledku technologií, ale i o hranicích použití umělé inteligence – což na vlastní kůži pocítila právě Scarlett Johansson.