Ralph Rosenblum: Nejlepší filmy
a seriály

?

Pro výpočet aktuálního kariérního skóre využíváme uživatelské hodnocení u filmů a seriálů skrz celou kariéru tvůrce. Největší váhu pro výpočet mají poslední díla kariéry. Výsledné číslo ovlivňuje také popularita, oblíbenost a získání filmového ocenění.

Pro výpočet kariérního skóre nebyly splněny podmínky.

Ralph Rosenblum: Filmy a seriály

  • Selhání vyloučeno
    Selhání vyloučeno (1964)
    Film
    • iTunes
    Centrální obranný počítač v Pentagonu vyšle omylem letce bombardérů rozkaz zaútočit na Sovětský svaz. Byl to rozkaz určený pro případ vypuknutí jaderného konfliktu. Když se o tom dozví prezident Spojených států (Henry Fonda) , rozhodne dostat piloty z oblohy za každou cenu, aby zabránil válce. Tři se mu podaří odvolat, další však proniknou nad území SSSR. Prezident kontaktuje sovětského předsedu a dovolí mu, v případě potřeby, letouny sestřelit.
    80%
    Centrální obranný počítač v Pentagonu vyšle omylem letce bombardérů rozkaz zaútočit na Sovětský svaz. Byl to rozkaz určený pro případ vypuknutí jaderného konfliktu. Když se o tom dozví prezident Spojených států (Henry Fonda) , rozhodne dostat piloty z oblohy za každou cenu, aby zabránil válce. Tři se mu podaří odvolat, další však proniknou nad území SSSR. Prezident kontaktuje sovětského předsedu a dovolí mu, v případě potřeby, letouny sestřelit.
    1
  • Láska a smrt
    Láska a smrt (1975)
    Film
    • Google Play
    • iTunes
    Scenárista, režisér a herec Woody Allen tentokrát situoval děj svého komediálně laděného příběhu do carského Ruska 19. století, do doby napoleonských válek. Hlavní postavou filmu je obyčejný, tak trochu neduživý bojarský synek Boris s celoživotní láskou ke krásné sestřence Soně. Jeho obrovskou smůlou je, že se náhodou narodil právě do společnosti vyžadující příliš velké sliby, velké válečné činy a nepřiměřeně rozmáchlá romantická gesta. Ironií osudu právě Boris má zaplatit vlastním životem za zločin, který nikdy nespáchal. A právě tento okamžik slouží k tomu, aby retrospektivně vyprávěl tragikomickou historii svého života...
    78%
    Scenárista, režisér a herec Woody Allen tentokrát situoval děj svého komediálně laděného příběhu do carského Ruska 19. století, do doby napoleonských válek. Hlavní postavou filmu je obyčejný, tak trochu neduživý bojarský synek Boris s celoživotní láskou ke krásné sestřence Soně. Jeho obrovskou smůlou je, že se náhodou narodil právě do společnosti vyžadující příliš velké sliby, velké válečné činy a nepřiměřeně rozmáchlá romantická gesta. Ironií osudu právě Boris má zaplatit vlastním životem za zločin, který nikdy nespáchal. A právě tento okamžik slouží k tomu, aby retrospektivně vyprávěl tragikomickou historii svého života...
    2
  • Annie Hallová
    Annie Hallová (1977)
    Film
    • Google Play
    • iTunes

    V tomto filmu svým pečlivým scénářem a režií rozbíjí Woody Allen všechna pravidla a podsouvá divákovi pocit, že se může stát cokoli. Allen z nás dělá účastníky svého filmu tím, že mluví do kamery, vypráví nám vtipy a diskutuje s námi o svém názoru. Používá animace, fantasii, titulky, vysvětlující, co si postavy myslí Neurotický a romantický Alvy Singer se zamiluje do venkovské dívky ze středozápadu Annie Hall, která touží po tom, aby se stala zpěvačkou. Tak jednoduchý a prostý příběh rozehrál Woody Allen do neuvěřitelné série svých poťouchlých vtipů a postřehů ze života, které se můžou týkat každého z nás. ANNIE HALL získala Oskara za najlepší film, ženský herecký výkon, režii, scénář a byla nominována za mužský herecký výkon.

    77%

    V tomto filmu svým pečlivým scénářem a režií rozbíjí Woody Allen všechna pravidla a podsouvá divákovi pocit, že se může stát cokoli. Allen z nás dělá účastníky svého filmu tím, že mluví do kamery, vypráví nám vtipy a diskutuje s námi o svém názoru. Používá animace, fantasii, titulky, vysvětlující, co si postavy myslí Neurotický a romantický Alvy Singer se zamiluje do venkovské dívky ze středozápadu Annie Hall, která touží po tom, aby se stala zpěvačkou. Tak jednoduchý a prostý příběh rozehrál Woody Allen do neuvěřitelné série svých poťouchlých vtipů a postřehů ze života, které se můžou týkat každého z nás. ANNIE HALL získala Oskara za najlepší film, ženský herecký výkon, režii, scénář a byla nominována za mužský herecký výkon.

    3
  • Zastavárník
    Zastavárník (1964)
    Film
    75%
    4
  • Tisíc klaunů
    Tisíc klaunů (1965)
    Film
    73%
    5
  • Spáč
    Spáč (1973)
    Film

    Pětatřicetiletý spolumajitel restaurace U veselé Mrkvičky, v Greenwich Village, jímž je klarinetista amatér Miles Monroe, se v roce 1973 musí podrobit poměrně banální operaci žaludečních vředů. Z narkózy se ale probouzí téměř o dvě stě let později, taková je výchozí situace sci-fi komedie Woodyho Allena. Hlavní postavou příběhu je opět nešikovný, nehrdinský hrdina, dostávající se vlastní nemotorností do neobvyklých situací... Režisér Woody Allen s patřičnou dávkou nadsázky karikuje společenské systémy s neomezeně vládnoucími diktátory, stejně jako zaručeně "dokonalé" politické systémy a ideologie. Příběh nezapře inspiraci futurismem, také tentokrát v ději nalezneme citace z grotesek Macka Sennetta, Bustera Keatona, Harolda Lloyda, Charlieho Chaplina, bratří Marxů, parafráze slavných filmových dialogů. Humorem shazuje některé psychologizující divadelní hry či nyní aktuální klonování lidských orgánů. Neméně důležitou součástí děje se stala hudba Woodyho Allena, jenž se tu představuje i jako její interpret na klarinet, v doprovodu vlastní dlouholeté skupiny The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra a newyorleánské kapely The Preservation Hall Band. Není nezajímavé, že kostýmy k tomuto snímku připravil Joel Schumacher, který později více zaujal jako režisér například snímky Hráči se smrtí, Nebezpečný klient a Čas zabíjet.

    Žánry:KomedieSci-fi
    72%

    Pětatřicetiletý spolumajitel restaurace U veselé Mrkvičky, v Greenwich Village, jímž je klarinetista amatér Miles Monroe, se v roce 1973 musí podrobit poměrně banální operaci žaludečních vředů. Z narkózy se ale probouzí téměř o dvě stě let později, taková je výchozí situace sci-fi komedie Woodyho Allena. Hlavní postavou příběhu je opět nešikovný, nehrdinský hrdina, dostávající se vlastní nemotorností do neobvyklých situací... Režisér Woody Allen s patřičnou dávkou nadsázky karikuje společenské systémy s neomezeně vládnoucími diktátory, stejně jako zaručeně "dokonalé" politické systémy a ideologie. Příběh nezapře inspiraci futurismem, také tentokrát v ději nalezneme citace z grotesek Macka Sennetta, Bustera Keatona, Harolda Lloyda, Charlieho Chaplina, bratří Marxů, parafráze slavných filmových dialogů. Humorem shazuje některé psychologizující divadelní hry či nyní aktuální klonování lidských orgánů. Neméně důležitou součástí děje se stala hudba Woodyho Allena, jenž se tu představuje i jako její interpret na klarinet, v doprovodu vlastní dlouholeté skupiny The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra a newyorleánské kapely The Preservation Hall Band. Není nezajímavé, že kostýmy k tomuto snímku připravil Joel Schumacher, který později více zaujal jako režisér například snímky Hráči se smrtí, Nebezpečný klient a Čas zabíjet.

    Žánry:KomedieSci-fi
    6
  • Banáni
    Banáni (1971)
    Film
    • Google Play
    • iTunes
    Už samotný název filmu naznačuje, že nepůjde o vážný příběh, nýbrž o komedii. Poměrně lehce můžeme objevit jakousi příbuznost se slovy potrhlý, blázen, pošuk, cvok? Hrdinou je Fielding Mellish, který se pokouší bez velkých nároků nějak nenápadně protlouct životem. Kromě toho, že již delší dobu hledá pevnější milostný vztah a práci, nemá žádné ambice. Téměř systematicky se vyhýbá politice a vlivu televize i rozhlasu. Ještě jedno je na něm pozoruhodné - je věčný nešika a smolař. Ironií osudu způsobí zlom v jeho životě mladá aktivistka Nancy. Od okamžiku, kdy se Fielding do dívky zamiluje, mění se nejenom jeho vztah k okolí, ale i touha navždy zůstat jen nenápadným kolečkem ve společenském dění? Woody Allen vytvořil bláznivou parodii, v níž se místem děje stala smyšlená banánová republika San Marcos. Vysmívá se nejrůznějším vzbouřeneckým hnutím a také politice s jejími viditelnými i utajovanými metodami, mechanismy, rituály. Režisér si také s velkou chutí zahrál Fieldinga Mellishe. Nejeden satirický šleh se dotýká praktik nejmocnějšího společenského média - televize (komentování nejrůznějších zpráv a ovlivňování mínění veřejnosti). Film nezapře, že režisér velmi dobře zná světovou kinematografii a po svém si zažertoval s nejedním filmovým klasikem. A tak můžeme vidět svérázné citace z Bergmanovy Sedmé pečeti (snová scéna Filedinga odnášeného na kříži), proslulého Ejzenštejnova Křižníku Potěmkin (dětský kočárek řítící se po schodech dolů) či křížové výslechy, jak je známe z filmu Kdo seje vítr. Woody Allen tu ovšem vzdal také hold mistrům světové grotesky Charliemu Chaplinovi (etudou na známou Moderní dobu) a bratřím Marxům (připomenutím slavných titulů Psí suchary, Kachní polévka), jejichž gagy se inspiroval při zachycení jednoho lidského údělu a lidské společnosti.
    Žánry:KomedieLGBTQ+Satira
    71%
    Už samotný název filmu naznačuje, že nepůjde o vážný příběh, nýbrž o komedii. Poměrně lehce můžeme objevit jakousi příbuznost se slovy potrhlý, blázen, pošuk, cvok? Hrdinou je Fielding Mellish, který se pokouší bez velkých nároků nějak nenápadně protlouct životem. Kromě toho, že již delší dobu hledá pevnější milostný vztah a práci, nemá žádné ambice. Téměř systematicky se vyhýbá politice a vlivu televize i rozhlasu. Ještě jedno je na něm pozoruhodné - je věčný nešika a smolař. Ironií osudu způsobí zlom v jeho životě mladá aktivistka Nancy. Od okamžiku, kdy se Fielding do dívky zamiluje, mění se nejenom jeho vztah k okolí, ale i touha navždy zůstat jen nenápadným kolečkem ve společenském dění? Woody Allen vytvořil bláznivou parodii, v níž se místem děje stala smyšlená banánová republika San Marcos. Vysmívá se nejrůznějším vzbouřeneckým hnutím a také politice s jejími viditelnými i utajovanými metodami, mechanismy, rituály. Režisér si také s velkou chutí zahrál Fieldinga Mellishe. Nejeden satirický šleh se dotýká praktik nejmocnějšího společenského média - televize (komentování nejrůznějších zpráv a ovlivňování mínění veřejnosti). Film nezapře, že režisér velmi dobře zná světovou kinematografii a po svém si zažertoval s nejedním filmovým klasikem. A tak můžeme vidět svérázné citace z Bergmanovy Sedmé pečeti (snová scéna Filedinga odnášeného na kříži), proslulého Ejzenštejnova Křižníku Potěmkin (dětský kočárek řítící se po schodech dolů) či křížové výslechy, jak je známe z filmu Kdo seje vítr. Woody Allen tu ovšem vzdal také hold mistrům světové grotesky Charliemu Chaplinovi (etudou na známou Moderní dobu) a bratřím Marxům (připomenutím slavných titulů Psí suchary, Kachní polévka), jejichž gagy se inspiroval při zachycení jednoho lidského údělu a lidské společnosti.
    Žánry:KomedieLGBTQ+Satira
    7
  • Producenti
    Producenti (1968)
    Film

    Gene Wilder a Zero Mostel mají dokonalý plán, jak vydělat peníze na Broadwayi. Nejspíše proto v jejich divadelním představení vystupuje tančící Hitler.
    Úředník Leo Bloom, objevil, že divadelní producent Max Bialystock zpronevěřil peníze. Při kontrole jeho dokladů pochopí, že se dá vydělat i na největším divadelním propadáku. Producent ovšem nesmí vracet peníze. Tato myšlenka spojí oba muže dohromady. Začnou hledat nejhorší hru, kterou by mohli uvést na jevišti. Tu jim poskytne německý emigrant, jenž napsal hru o Adolfu Hitlerovi. Bývalého nacistického vůdce představuje jako geniálního vypravěče anekdot. Bialystock a Leo Bloom ještě ke spolupráci přizvou De Bricea, osvědčeného likvidátora divadelních her. Z hereckého konkursu na roli Adolfa Hitlera eliminují všechny uchazeče, kteří něco umějí. Zdá se, že všechno promysleli velmi pečlivě...(Česká televize)

    Režie:Mel Brooks
    71%

    Gene Wilder a Zero Mostel mají dokonalý plán, jak vydělat peníze na Broadwayi. Nejspíše proto v jejich divadelním představení vystupuje tančící Hitler.
    Úředník Leo Bloom, objevil, že divadelní producent Max Bialystock zpronevěřil peníze. Při kontrole jeho dokladů pochopí, že se dá vydělat i na největším divadelním propadáku. Producent ovšem nesmí vracet peníze. Tato myšlenka spojí oba muže dohromady. Začnou hledat nejhorší hru, kterou by mohli uvést na jevišti. Tu jim poskytne německý emigrant, jenž napsal hru o Adolfu Hitlerovi. Bývalého nacistického vůdce představuje jako geniálního vypravěče anekdot. Bialystock a Leo Bloom ještě ke spolupráci přizvou De Bricea, osvědčeného likvidátora divadelních her. Z hereckého konkursu na roli Adolfa Hitlera eliminují všechny uchazeče, kteří něco umějí. Zdá se, že všechno promysleli velmi pečlivě...(Česká televize)

    Režie:Mel Brooks
    8
  • Interiéry
    Interiéry (1978)
    Film

    Stárnoucí Arthur nečekaně oznámí své ženě Evě, že ji opouští. Je to rozhodnutí, o němž tajně uvažoval již delší dobu. Nechce prozradit, jaké k tomu má důvody. Již dávno ale necítí sílu, ba ani potřebu přizpůsobovat se jejím náladám či depresím, a také si ještě chce něco užít a najít téměř ztracený optimismus. Pro jeho manželku zůstává rozchod příliš velký šokem. Neumí se vyrovnat s realitou a stále myslí jen na možnost návratu k Arthurovi. Problémy s partnerskými vztahy ale mají i jejich tři dospělé dcery, úspěšná spisovatelka a básnířka Renata, přitažlivá herečka Flynn a netalentovaná, vnitřně nevyrovnaná Joey.
    Psychologicky laděný příběh o rozpadu jedné rodiny, je způsobem ztvárnění zcela odlišný od většiny snímků Woodyho Allena. Ten přitom vzdává hold režijnímu mistrovství Ingmara Bergmana, mezi jehož obdivovatele léta patří (zejména nezapře inspiraci snímkem Šepoty a výkřiky). Promyšleně využívá dlouhé záběry, úseky děje jen minimálně podkresluje hudbou, velký prostor dává hereckému gestu, mimice a textu. Jak název předem prozrazuje, film vypovídá o uzavřených prostorech, v doslovném i obrazném slova smyslu. Proto řadu scén tvoří pohledy na hlavní hrdiny, stojící a bezmocně sledující okolo plynoucí svět, na který nemají sebemenší vliv. Pocity jejich neúspěchu, deprese, stejně jako myšlenky na smrt pomáhá navodit kamera Gordona Willise, jež se omezuje na odstíny černé, bílé a šedé. Kostýmy, stejně jako k filmu Spáč, připravil Joel Schumacher, který později více zaujal jako režisér například snímky Hráči se smrtí, Nebezpečný klient a Čas zabíjet. Vynikající herecký výkon podala Geraldine Pageová jako rozporuplná architektka Eva.

    Žánry:Drama
    70%

    Stárnoucí Arthur nečekaně oznámí své ženě Evě, že ji opouští. Je to rozhodnutí, o němž tajně uvažoval již delší dobu. Nechce prozradit, jaké k tomu má důvody. Již dávno ale necítí sílu, ba ani potřebu přizpůsobovat se jejím náladám či depresím, a také si ještě chce něco užít a najít téměř ztracený optimismus. Pro jeho manželku zůstává rozchod příliš velký šokem. Neumí se vyrovnat s realitou a stále myslí jen na možnost návratu k Arthurovi. Problémy s partnerskými vztahy ale mají i jejich tři dospělé dcery, úspěšná spisovatelka a básnířka Renata, přitažlivá herečka Flynn a netalentovaná, vnitřně nevyrovnaná Joey.
    Psychologicky laděný příběh o rozpadu jedné rodiny, je způsobem ztvárnění zcela odlišný od většiny snímků Woodyho Allena. Ten přitom vzdává hold režijnímu mistrovství Ingmara Bergmana, mezi jehož obdivovatele léta patří (zejména nezapře inspiraci snímkem Šepoty a výkřiky). Promyšleně využívá dlouhé záběry, úseky děje jen minimálně podkresluje hudbou, velký prostor dává hereckému gestu, mimice a textu. Jak název předem prozrazuje, film vypovídá o uzavřených prostorech, v doslovném i obrazném slova smyslu. Proto řadu scén tvoří pohledy na hlavní hrdiny, stojící a bezmocně sledující okolo plynoucí svět, na který nemají sebemenší vliv. Pocity jejich neúspěchu, deprese, stejně jako myšlenky na smrt pomáhá navodit kamera Gordona Willise, jež se omezuje na odstíny černé, bílé a šedé. Kostýmy, stejně jako k filmu Spáč, připravil Joel Schumacher, který později více zaujal jako režisér například snímky Hráči se smrtí, Nebezpečný klient a Čas zabíjet. Vynikající herecký výkon podala Geraldine Pageová jako rozporuplná architektka Eva.

    Žánry:Drama
    9
  • Mizerná banda
    Mizerná banda (1972)
    Film

    Během občanské války opustí Drew Dixon svůj domov na severu a ve snaze vyhnout se náboru do armády se vydá na západ. Tam se seznámí s podvodníkem Jakem Rumseym a přidá se k jeho bandě banditů...

    Tento příběh se odehrává během občanské války. Mladý muž ze severu, Drew Dixon (Barry Brown) se vydává na západ ve snaze vyhnout se náboru do armády. Padne však do spárů Jakea Rumseyho (Jeff Bridges), bezstarostného mladého podvodníka. Drew se připojí k Jakeově partě mladých banditů, kteří žijí podle vlastních pravidel a snaží se vyhnout konfrontaci s dospělými zločinci a především s tím, co si říká Big Joe (David Huddleston). Právě Drew nakonec musí zachránit Jakea před pověšením, přestože sám riskuje svou vlastní popravu.

    Žánry:Western
    66%

    Během občanské války opustí Drew Dixon svůj domov na severu a ve snaze vyhnout se náboru do armády se vydá na západ. Tam se seznámí s podvodníkem Jakem Rumseym a přidá se k jeho bandě banditů...

    Tento příběh se odehrává během občanské války. Mladý muž ze severu, Drew Dixon (Barry Brown) se vydává na západ ve snaze vyhnout se náboru do armády. Padne však do spárů Jakea Rumseyho (Jeff Bridges), bezstarostného mladého podvodníka. Drew se připojí k Jakeově partě mladých banditů, kteří žijí podle vlastních pravidel a snaží se vyhnout konfrontaci s dospělými zločinci a především s tím, co si říká Big Joe (David Huddleston). Právě Drew nakonec musí zachránit Jakea před pověšením, přestože sám riskuje svou vlastní popravu.

    Žánry:Western
    10
  • Something for Everyone
    Something for Everyone (1970)
    Film

    Michael York jako vychytralý sloužící zchudlé šlechtické rodiny v černé komedii z malebného Bavorska. Uznávaný broadwayský producent a režisér Harold Prince (nar. 1928) se proslavil zejména svými inscenacemi muzikálů (West Side Story, V Římě na place byla legrace, Šumař na střeše, Kabaret, Sweeney Todd, Evita, Fantom Opery, Loď komediantů aj.) a na svém kontě má neuvěřitelných dvacet prestižních cen Tony. V sedmdesátých letech si vyzkoušel i filmovou režii a za svůj debut si vybral adaptaci románu Harryho Kressinga Kuchař (1965; česky nevyšel), líčící příběh záhadného cizince, jenž během krátké doby dokáže ovládnout celé městečko, kam přijede. Ve filmové verzi se změnila profese hlavního hrdiny a také prostředí, jímž se stalo malebné městečko v podhůří Bavorských Alp (natáčelo se v bavorském Füssenu, v jehož blízkosti leží známý zámek Neuschwanstein, a v rakouském Salzburgu). Sem na kole přijíždí mladík Konrad (Michael York), který se dokáže vetřít do přízně zchudlé aristokratické rodiny, tvořené ovdovělou hraběnkou (Angela Lansburyová) a jejími dospívajícími dětmi. Jeho schopnosti nenápadné manipulace jsou téměř dokonalé, ale nakonec i on najde svého mistra. Málo známý snímek (u nás nebyl nikdy uveden) je zajímavý hereckou účastí Michaela Yorka, známého především z muzikálu Kabaret, a Angely Lansburyové, která byla za svou roli nominována na Zlatý glóbus a která se světové popularity dočkala až později, díky úloze Jessiky Fletcherové v detektivním seriálu To je vražda, napsala (1984–96).(Česká televize) Film je v ČR uváděn pod názvem "Pro každého něco".

    Žánry:KomedieKrimiLGBTQ+
    64%

    Michael York jako vychytralý sloužící zchudlé šlechtické rodiny v černé komedii z malebného Bavorska. Uznávaný broadwayský producent a režisér Harold Prince (nar. 1928) se proslavil zejména svými inscenacemi muzikálů (West Side Story, V Římě na place byla legrace, Šumař na střeše, Kabaret, Sweeney Todd, Evita, Fantom Opery, Loď komediantů aj.) a na svém kontě má neuvěřitelných dvacet prestižních cen Tony. V sedmdesátých letech si vyzkoušel i filmovou režii a za svůj debut si vybral adaptaci románu Harryho Kressinga Kuchař (1965; česky nevyšel), líčící příběh záhadného cizince, jenž během krátké doby dokáže ovládnout celé městečko, kam přijede. Ve filmové verzi se změnila profese hlavního hrdiny a také prostředí, jímž se stalo malebné městečko v podhůří Bavorských Alp (natáčelo se v bavorském Füssenu, v jehož blízkosti leží známý zámek Neuschwanstein, a v rakouském Salzburgu). Sem na kole přijíždí mladík Konrad (Michael York), který se dokáže vetřít do přízně zchudlé aristokratické rodiny, tvořené ovdovělou hraběnkou (Angela Lansburyová) a jejími dospívajícími dětmi. Jeho schopnosti nenápadné manipulace jsou téměř dokonalé, ale nakonec i on najde svého mistra. Málo známý snímek (u nás nebyl nikdy uveden) je zajímavý hereckou účastí Michaela Yorka, známého především z muzikálu Kabaret, a Angely Lansburyové, která byla za svou roli nominována na Zlatý glóbus a která se světové popularity dočkala až později, díky úloze Jessiky Fletcherové v detektivním seriálu To je vražda, napsala (1984–96).(Česká televize) Film je v ČR uváděn pod názvem "Pro každého něco".

    Žánry:KomedieKrimiLGBTQ+
    11
  • 12
  • Parta
    Parta (1966)
    Film
    • iTunes

    Drama Parta vychází z románu Mary McCarthy a vypráví o osmi mladých ženách, absolventkách ženské univerzity Vassar, v období hospodářské krize před 2. světovou válkou. Svůj filmový debut si zde odbylo hned několik velmi talentovaných mladých hereček: Candice Bergen v roli Lakey, která představuje hlavní lesbickou postavu skupiny, Joan Hackett jako Dottie, zakřiknutá dáma, která se spřátelí s bohémským umělcem Dickem Brownem (Richard Mulligan), Joanna Pettet v roli Kay, která se provdá za dramatika- sukničkáře Haralda Petersona (Larry Hagman), a Kathleen Widdoes jako Helena, nejbohatší dívka, usilující o úspěch v zaměstnání. Dále je zde Pokey (Mary-Robin Redd), která je nejšťastnější, když otěhotní, Libby (Jessica Walter), která nadevše miluje pomluvy a jejíž jazyk je nebezpečnější než jazyk zmije, a Polly (Shirley Knight), jejíž klopotný milostný život kulminuje na bláznivém zásnubním večírku. Filmovou premiéru zde zaznamenal také Hal Holbrook, a to jako Gus LeRoy. Luxusní produkce, dramatická síla a herecká lehkost zajistila snímku značkou popularitu již v při svém vzniku v druhé polovině 60. let.

    59%

    Drama Parta vychází z románu Mary McCarthy a vypráví o osmi mladých ženách, absolventkách ženské univerzity Vassar, v období hospodářské krize před 2. světovou válkou. Svůj filmový debut si zde odbylo hned několik velmi talentovaných mladých hereček: Candice Bergen v roli Lakey, která představuje hlavní lesbickou postavu skupiny, Joan Hackett jako Dottie, zakřiknutá dáma, která se spřátelí s bohémským umělcem Dickem Brownem (Richard Mulligan), Joanna Pettet v roli Kay, která se provdá za dramatika- sukničkáře Haralda Petersona (Larry Hagman), a Kathleen Widdoes jako Helena, nejbohatší dívka, usilující o úspěch v zaměstnání. Dále je zde Pokey (Mary-Robin Redd), která je nejšťastnější, když otěhotní, Libby (Jessica Walter), která nadevše miluje pomluvy a jejíž jazyk je nebezpečnější než jazyk zmije, a Polly (Shirley Knight), jejíž klopotný milostný život kulminuje na bláznivém zásnubním večírku. Filmovou premiéru zde zaznamenal také Hal Holbrook, a to jako Gus LeRoy. Luxusní produkce, dramatická síla a herecká lehkost zajistila snímku značkou popularitu již v při svém vzniku v druhé polovině 60. let.

    13
  • 14
  • Zrozen k vítězství
    Zrozen k vítězství (1971)
    Film
    Píše se rok 1971 a New York je divoké, špinavé město plné drog. JJ je holič a jeho závislost na heroinu se začíná nebezpečně stupňovat. Nemůže se soustředit na práci, není schopný normální komunikace a jeho jediným cílem začíná být získání peněz na další dávku. Autentický příběh, kterým Ivan Passer v Americe debutoval, je natočen v prostředí Broadwaye začátku 70. let. New York té doby nemá podobu odtažitého bankovního centra, místo uniformních úředníků se v něm pohybuje mnoho velmi osobitých postav, představovaných vynikajícími herci (George Segal, Robert De Niro nebo Karen Blacková). Film také často bývá označován za komedii, což odpovídá americkému vnímání tohoto žánru, které je ovšem Passerovi cizí. (FebioFest 2006)
    Žánry:DramaKomedie
    59%
    Píše se rok 1971 a New York je divoké, špinavé město plné drog. JJ je holič a jeho závislost na heroinu se začíná nebezpečně stupňovat. Nemůže se soustředit na práci, není schopný normální komunikace a jeho jediným cílem začíná být získání peněz na další dávku. Autentický příběh, kterým Ivan Passer v Americe debutoval, je natočen v prostředí Broadwaye začátku 70. let. New York té doby nemá podobu odtažitého bankovního centra, místo uniformních úředníků se v něm pohybuje mnoho velmi osobitých postav, představovaných vynikajícími herci (George Segal, Robert De Niro nebo Karen Blacková). Film také často bývá označován za komedii, což odpovídá americkému vnímání tohoto žánru, které je ovšem Passerovi cizí. (FebioFest 2006)
    Žánry:DramaKomedie
    15
  • Noc, kdy přepadli kabaret Minských
    Noc, kdy přepadli kabaret Minských (1968)
    Film
    Snímek Noc, kdy přepadli kabaret Minských se odehrává v kabaretním světě rozdováděných dvacátých let. Kvakerská dívka Rachel Schpitendavelová (Britt Ekland) přichází do New Yorku s nadějí získat práci jako taneční interpretka náboženských příběhů. Dostane práci v kabaretu Minských, kde ale mají taneční čísla k biblické inspiraci opravdu hodně daleko. V řadě příběhů, které vedou k tomu, že Rachel během jedné půlnoční show u Minských omylem vynalezne striptýz, vystupuje spousta osobitých postav: hlavní komik Chick Williams a sukničkář Raymond Paine ; Billy Minsky, jehož snahy dostat své košilaté show do National Winter Garden neschvaluje Minsky senior, který má celý kabaret pronajatý; gangster Trim Houlihan, který by chtěl kabaret zavřít, pokud ho nevezmou do hry; Rachelin silně nábožensky založený otec Harry Andrews, jenž se ukáže v New Yorku právě včas, aby viděl svou dceru nahou před nadšeným publikem; a také Vance Fowler, samozvaný ochránce veřejné morálky, kterého by chtěl Paine ztrapnit tím, že Rachel předvede náboženský tanec. Film je adaptací stejnojmenného románu z pera Rowlanda Barbera.
    Žánry:Komedie
    58%
    Snímek Noc, kdy přepadli kabaret Minských se odehrává v kabaretním světě rozdováděných dvacátých let. Kvakerská dívka Rachel Schpitendavelová (Britt Ekland) přichází do New Yorku s nadějí získat práci jako taneční interpretka náboženských příběhů. Dostane práci v kabaretu Minských, kde ale mají taneční čísla k biblické inspiraci opravdu hodně daleko. V řadě příběhů, které vedou k tomu, že Rachel během jedné půlnoční show u Minských omylem vynalezne striptýz, vystupuje spousta osobitých postav: hlavní komik Chick Williams a sukničkář Raymond Paine ; Billy Minsky, jehož snahy dostat své košilaté show do National Winter Garden neschvaluje Minsky senior, který má celý kabaret pronajatý; gangster Trim Houlihan, který by chtěl kabaret zavřít, pokud ho nevezmou do hry; Rachelin silně nábožensky založený otec Harry Andrews, jenž se ukáže v New Yorku právě včas, aby viděl svou dceru nahou před nadšeným publikem; a také Vance Fowler, samozvaný ochránce veřejné morálky, kterého by chtěl Paine ztrapnit tím, že Rachel předvede náboženský tanec. Film je adaptací stejnojmenného románu z pera Rowlanda Barbera.
    Žánry:Komedie
    16
  • 17
  • Italský hřebec
    Italský hřebec (1970)
    Film
    23%
    18