Zajímavosti 61
- Robert Eggers: [zlověstně vyhlížející zvířata, která pronásledují hlavní postavy] Racci Howarda v průběhu filmu neustále pronásledují a zastrašují. Podobně ve filmu Čarodějnice (2015) straší a zastrašují hlavní postavy hospodářská zvířata, jako jsou kozy, slepice a králíci.
- Anya Taylor-Joy se o roli Mořské panny intenzivně ucházela, ale Robert Eggers ji odmítl.
- Debut Valerie Karaman.
- Produkční společnost uvažovala, zda by pro Maják nebyla lepší tradičnější hudba, a tak ji Eggers vyzkoušel v několika scénách, než zjistil, že to prostě nefunguje. Nakonec se rozhodli, že skladatel Mark Korven do této hudby přidá špetku Bernarda Herrmanna.
- Film měl světovou premiéru v sekci Čtrnáct dní režisérů na festivalu v Cannes 2019, tři dny poté, co se objevila zpráva, že Robert Pattinson jedná o roli příštího Batmana. Když se ho na to tiskové agentury zeptaly, odmítl to komentovat. O dva týdny později se to stalo oficiálním.
- Štáb se podíval na různé způsoby, jak lidé používali nástroje, které jim pomáhaly nosit těžká břemena, a Robert Pattinson si vybral popruh na hlavu viditelný v (1 hod. 48 min.), protože mu připadal cool.
- Představení postav a budování světa probíhá pouze pomocí vizuálních prvků. Slova se ozvou až v čase 07:40.
- Naučit se ubalit cigaretu byl pro Roberta Pattinsona problém, ale nakonec na to přišel.
- Úvodní záběr na lodi byl natočen objektivem Petzval, který byl zkonstruován kolem roku 1840.
- Úvodní titulní pojednání pochází z pojednání knihy z 19. století s názvem Maják. Robert Eggers: "Nemá to nic společného s dějem ani příběhem tohoto filmu, ale hodilo se to k atmosféře."
- To je loutka racka, která se vrhá na Pattinsona v (17 min.) a "teď, když to řeknu, bude vždycky pro všechny vypadat jako loutka, takže jsem možná neměl nic říkat." - Robert Eggers.
- Robert Eggers o prdících vtipech: "Poté, co jsem natočil Čarodějku tak nešťastnou a sebemrskačskou, jsem si řekl, že pokud budu znovu zkoumat neštěstí, chci se mu umět zasmát."
- Většina věcí na majáku je označena nápisem "USLHE", aby se zabránilo krádežím, což znamená United States Lighthouse Establishment.
- Součástí zvukového designu, který se skrývá za zvukem vodního čerpadla, je oslí "hej-hó".
- Willem Dafoe se bojí výšek a na vrchol majáku se mu moc nechtělo, ale je to profesionál a po výzvě k akci to zvládl bez křepčení.
- Kniha, kterou Howard pozorně listuje (v délce 1 hodiny 26 minut), je plná fotografií a vzpomínek na Wakeovu rodinu. První diváci byli těmito obrázky zřejmě zmateni a mysleli si, že jde o nějaký dějový bod, takže Eggers prostřihy odstranil a místo toho zůstal u Howardovy tváře.
- "V tomto záběru mi Robert Pattinson řekl, že mě chce praštit do obličeje," říká Robert Eggers u scény s Robertem Pattinsonem běžícím v detailním záběru v dešti v (1 hod. 17 min.)
- Čokoládový sirup Hershey's vytéká z vodní pumpy v (39 min.)
- Skladatel Mark Korven soustředil hudbu k filmu na dechové nástroje s orchestrální produkcí včetně třecího tření, což je efekt dosažený tažením dřevěné paličky s gumovou kuličkou na konci po různých površích včetně dřeva a skla. Mezi další nástroje přítomné v partituře patří skleněná harmonika, navržená tak, aby napodobovala zvuk hudby vydávané sklenicemi na víno a mokrými prsty, a vodní telefon neboli oceánská harfa; miska z nerezové oceli s bronzovými tyčinkami po obvodu, která při použití třecí paličky vydává živý, éterický zvuk.
- Hlavní natáčení trvalo 35 dní a probíhalo v dubnu a květnu 2018 na mysu Forchu (Yarmouth) a v Halifaxu v Novém Skotsku v Kanadě.
- Robert Pattinson a Willem Dafoe se na své role připravovali na lekce tance.
- Robert Eggers o hudbě k filmu: "Hledal jsem aleatorickou hudbu s náznaky starořecké hudby. Chtěl jsem upustit od smyčců a místo toho se zaměřit na sklo a nástroje, do kterých se dá foukat, včetně rohů a píšťal. Muselo to znít jako moře. Uvědomil jsem si ale, že potřebujeme i prvky, které by odkazovaly na starou filmovou hudbu, takže je tu i kývnutí na Bernarda Herrmanna."
- Příprava Roberta Eggerse na tento film začala vytvořením knihy vzhledu, která podrobně popisuje a rozvádí estetiku filmu prostřednictvím literárních děl, hudby a historické dokumentace, včetně fotografií mořského života v Nové Anglii v 90. letech 19. století. Také obrazy Andrewa Wyetha, realisty z počátku 20. století, který maloval zemi a lidi na venkově v Pensylvánii a Maine, a symbolistických malířů, jako byli Arnold Boecklin, Jean Delville a další, jejichž alegorické a mýtické náměty inspirovaly některé fantastické obrazy ve filmu.
- Willem Dafoe nechtěl mít při první scéně večeře klobouk, ale Robert Eggers chtěl, aby jeho postava vypadala autoritativně a panovačně. Je to historicky nepřesné, protože nošení klobouků v kuchyni se považovalo za smůlu.
- Scéna pohřbu se natáčela druhý den natáčení.
- Zvuk prdů Willema Dafoea byl přidán v postprodukci. Nevznikly ve zvukové knihovně, což znamená, že byly vytvořeny prakticky. Zvukový designér Damian Volpe prohlásil, že neprozradí, jak zvuky unikajícího plynu vytvořil, a že si toto tajemství vezme do hrobu.
- Robert Pattinson a Willem Dafoe oslovili Roberta Eggerse, aby s ním spolupracovali, protože se jim líbil film Čarodějnice (2015); Dafoe šel do kina na film podle plakátu a líbil se mu natolik, že druhý den šel s manželkou znovu a později si s Eggersem domluvil schůzku. Eggers naštěstí hledal projekt, v němž by s oběma muži hrál, ještě než dokončil scénář; s Pattinsonem předtím mluvil i o dalších rolích ve filmech (mj. Rytíř a Nosferatu), ale Pattinson odmítl, protože všechny role, které po něm Eggers chtěl, pro něj byly příliš nudné a normální.
- Podle režiséra Roberta Eggerse obsahoval původní scénář "velmi dětinský záběr majáku, který se pohybuje jako ztopořený penis, a krátký střih na skutečný ztopořený penis". Společnosti A24 a New Regency souhlasily s Eggersovým natáčením na 35mm černobílý negativ pouze v případě, že odstraní všechny scény plné frontální mužské nahoty (včetně scén s erekcí), aby se vyhnuly ratingu NC-17.
- Deset dní před začátkem natáčení se produkční společnost New Regency snažila přesvědčit režiséra Roberta Eggerse, aby film natočil na širokoúhlé plátno, protože filmové kulisy jsou "příliš krásné" na to, aby nebyly zobrazeny v plném rozsahu.
- Odcházející hříšníky na začátku filmu hráli členové posádky.
- Fresnelova čočka majáku vyrobená pro film byla funkční a historicky přesnou reprodukcí, která díky své intenzivní odrazivosti umožňuje vidět světlo na vzdálenost 16 mil. Režisér Robert Eggers a kameraman Jarin Blaschke ji objevili během výzkumné cesty do severní Kalifornie. Navštívili Point Cabrillo, místo, kde se nachází maják z roku 1909 s funkční Fresnelovou čočkou. V současnosti čočky vyrábí pouze jeden tým, Dan Spinella, konzervátor čoček, a Kurt Fosburg, lampář pobřežní stráže USA. Tým spolupracoval s výrobním designérem Craigem Lathropem, který je vedl k vytvoření stylové čočky podle jeho představ.
- Při psaní scénáře Robert Eggers poslouchal hodiny videí na YouTube, na kterých se ozývá dunění subwooferu, šumění vln, foukání větru a houkání mlhy.
- Obyvatelům města Yarmouth v Novém Skotsku (kde byl maják postaven) se líbil natolik, že někteří bojovali za zachování a údržbu falešného majáku po skončení natáčení, ale ten byl odstraněn z bezpečnostních důvodů a proto, že byl vyroben pouze ze dřeva.
- Robert Eggers od začátku věděl, že film musí být černobílý, i kdyby to mělo odradit potenciální sponzory. Ještě než začal psát scénář, napsal na titulní stranu: "Tento film musí být natočen na černobílý 35mm negativ, poměr stran: 1,19:1, mix zvuku: V tomto případě se jedná o monofonní zvuk." Nakonec tímto rozhodnutím přišel o investice ve výši přibližně 6 milionů dolarů, což je více než polovina konečného rozpočtu filmu.
- V roce 2012 dostal bratr Roberta Eggerse, Max Eggers, první nápad na duchařský příběh ze současnosti, který by se odehrával v majáku. Po letech, kdy se snažil natočit film Čarodějnice (2015) a neuspěl, se Eggers obrátil na svého bratra Maxe, aby na tomto duchařském příběhu pracoval, ale poté, co objevil skutečnou tragédii dvou velšských strážců majáku z roku 1801, se rozhodl, že to musí být dobový příběh. Tento film se však dostal do pozadí, jakmile byl konečně financován film Čarodějnice (2015), který se začal natáčet v roce 2014.
- Režisér Robert Eggers uvedl, že scéna, kdy se postavě Roberta Pattinsona dostanou do obličeje exkrementy, byla inspirována filmem Big Lebowski (1998).
- Při natáčení tohoto filmu nebyli zraněni žádní rackové. Scény s racky byly natočeny s loutkou, která byla digitálně nahrazena skutečnými racky. Skuteční ptáci byli vycvičení záchranářští rackové jménem Lady, Tramp a Johnny. Scény se skutečnými racky se znovu natáčely před zeleným plátnem ve studiu ve Velké Británii, protože racky nemohli dopravit do Nového Skotska v Kanadě. Chybějící oko bylo doděláno v postprodukci. Ostatní rackové, kteří byli vidět létat v dálce, žili v této oblasti a byli během natáčení stále poblíž, což štáb velmi rozzlobilo, protože rackové si rychle uvědomili, že je využívají jako zdroj potravy.
- Ve scénáři nebylo vysvětleno, co postavy Wakea a Winslowa vidí, když zírají do světla majáku. Když tyto scény hráli Willem Dafoe a Robert Pattinson, také to nevěděli. Scénář pouze vysvětloval, co jejich postavy při pohledu na světlo cítí.
- Během natáčení se režisér Robert Eggers obával, že film bude "příliš vtipný", protože Robert Pattinson a Willem Dafoe jsou přirozenými komiky a v reálném životě jsou velmi vtipní. Eggers pak v postprodukci použil hudební doprovod, aby udržel dostatečně temný tón.
- V původním scénáři měl Thomas Wake skleněné oko, nohu na jehle a tři chybějící prsty. To bylo změněno, protože Eggers měl pocit, že by si diváci mohli Wakea špatně vyložit jako piráta a že efekty potřebné pro jeho vzhled by byly v rámci omezeného rozpočtu příliš náročné.
- Každá budova, která se na plátně objeví, byla vyrobena pro film. Komplex majáku byl ve skutečnosti tvořen dvěma kulisami: Pro exteriérové záběry byla postavena 70metrová věž majáku v plné velikosti, která odolala 120kilometrovému větru na mysu Forchu v kanadském Novém Skotsku, unikátním výběžku sopečné skály. Kostra majáku byla pokryta překližkou, poté obalena tenkým plechem, který připomíná cihlový obklad, a po skončení natáčení byla stržena. Několik interiérů se natáčelo také tam, ale většina byla postavena uvnitř zvukových kulis a skladů u Halifaxu v Novém Skotsku. Ve fázi psaní scénáře se ukázalo, že manévrování s kamerou uvnitř věže majáku by bylo příliš stísněné.
- Řezbu mořské panny, kterou použil Robert Pattinson, vydražila společnost A24 ve prospěch newyorské potravinové banky během pandemie Covid-19 v roce 2020. Anonymnímu kupci se prodala za 110 750 dolarů.
- Ústředním prvkem zvukového designu je houkající mlhový roh, a tak se zvukový designér Damian Volpe obrátil na J. J. Jamiesona, řemeslníka ze skotských Shetland, který na YouTube vytváří návody na obsluhu a údržbu mlhových rohů, aby nahrál dobově přesný mlhový roh. Na základě Jamiesonových vzorků Volpe upravil zvuk a vytvořil mlhový roh, který byl zlověstný, zapamatovatelný a pro film jedinečný. Mlhový roh, který je slyšet v celém filmu, je nahrávka mlhového rohu majáku Nash Point (nachází se ve Walesu ve Velké Británii). Hlásič Nash Point Fog Horn je ozvučen stlačeným vzduchem.
- Když byl režisér a scenárista Robert Eggers požádán, aby film popsal, používal v každém rozhovoru stejná slova: "Nic dobrého se nemůže stát, když jsou dva muži uvězněni sami v obřím falu."
- Bratři Eggersové se inspirovali dialogy Hermana Melvilla, Roberta Louise Stevensona a dalších autorů a pro stručný žargon se inspirovali slangovými a námořními slovníky z 19. století. Postava Willema Dafoea má sklony k artikulovaným monologům ve stylu Williama Shakespeara a Miltona. Pro naturalistické dialogy se bratři Eggersové obrátili na díla Sarah Orne Jewettové, básnířky a spisovatelky z Maine, která je známá především svými díly odehrávajícími se na východním pobřeží, včetně "Povídek z Nové Anglie" a "Cizinců a poutníků", které vyšly v roce 1890. Jako výzkum pro svá díla vedla Jewettová rozhovory se starými námořníky a farmáři a často psala jejich dialektem.
- Slovo "wickie", které Wake použil, je slangový výraz pro strážce majáku z 19. století a vychází z "stříhání knotů", které bylo vyžadováno od strážců majáku.
- Willem Dafoe se kvůli své roli naučil plést.
- Existovaly verze scénáře, které byly "příliš jasné". Cílem režiséra Roberta Eggerse bylo, aby se diváci zbláznili a byli zmatení jako Winslow, takže výsledný scénář byl pro diváky ještě matoucí.
- Robert Pattinson měl neobvyklý přístup, jak se psychicky připravit před emočně extrémními scénami. Režisér Robert Eggers uvádí: "Někdy se tak mlátil do obličeje. Nebo když pršelo přes střechu chaty, Rob mezi záběry pil dešťovou vodu. Také se hodně točil dokola, to mu pomáhalo. Nebo si strkal prsty do krku, aby si přivodil dávení, a tak podobně." Partikulární scénu, kdy jsou obě postavy opilé a Dafoe leží Pattinsonovi na hrudi, si "strkal prsty do krku (před záběrem). Willem se na mě podíval, jako by říkal: 'Jestli mě Rob f*****g pozvrací...'".
- Před začátkem natáčení Willem Dafoe a Robert Pattinson týden zkoušeli s Robertem Eggersem v hotelu v Halifaxu v Novém Skotsku. Zatímco Dafoe vzhledem ke své bohaté divadelní minulosti zkoušel rád, Pattinson se nechtěl předem příliš ukazovat a pouštět ven a raději skočil rovnou do scény naslepo. Proces zkoušení mu připadal frustrující a nepříjemný, protože byl zvyklý před kamerou reagovat impulzivně a přílišným přemýšlením o scéně předem se dostával do rozpaků. Jeho metoda spočívala v tom, že když určité věci při zkoušce splní, později to zničí spontánnost a před kamerou působí falešně. Režisér Robert Eggers uvítal, že oba dva pracovali tak odlišně, a prohlásil: "Na plátně mezi nimi funguje neuvěřitelná, elektrizující chemie, ale byla to chemie díky napětí. To nemohlo být pro film lepší. Rob nerad zkoušel, protože chtěl překvapit mě i Willema, ale hlavně překvapit sám sebe tím, co ve scéně udělá. Rob má tendenci být nejlepší v prvním záběru a bál se, že by to zkazil. Proto se v období zkoušek držel zpátky."
- Kamerové vybavení se často porouchávalo kvůli vlhkosti na místě natáčení. Také byly spojeny tři různé typy kamerového vybavení ze tří různých období. Robert Pattinson musel asi pětadvacetkrát vstoupit do oceánu, protože se mu při natáčení jedné scény neustále mlžil objektiv kamery.
- Film má poměr stran 1,19:1, což je téměř čtvercový snímek, který v prvních letech zvukové tvorby používali filmaři jako Fritz Lang nebo Georg Wilhelm Pabst. Původně to bylo nutné, aby se na fyzickém filmu uvolnilo místo pro zvukovou stopu. Pro film Maják zvolili tento poměr stran speciálně proto, že "prostory v tomto filmu mají působit stísněně, je to spíše film zblízka než Čarodějnice (2015). Myšlenka širokoúhlého formátu vznikla teprve v 50. letech 20. století - chtěli jsme lidi vrátit dál."
- Příběh je velmi volně založen na skutečné tragédii z roku 1801 (nazvané "The Smalls Lighthouse Tragedy"), kdy dva velšští strážci majáku, oba jménem Thomas, uvízli během bouře na své stanici. Když jeden z nich zemřel, druhého to prý přivedlo k šílenství. Dalšími vlivy byli klasikové námořní literatury Herman Melville, Robert Louis Stevenson a nadpřirozeně zabarvené kosmické hororové příběhy H. P. Lovecrafta, stejně jako Algernon Blackwood a Sarah Orne Jewettová.
- Vzhledem k tomu, že se děj filmu odehrává v roce 1890, byl natočen na 35mm černobílý film Double-X 5222, přičemž kamera Panavision Millennium XL2 byla doplněna historickými objektivy Baltar z let 1918 až 1938. Díky tomu je poměr stran přibližně 1,19:1, tedy prakticky čtvercový. Pro vylepšení obrazu a jeho připodobnění k raným fotografiím byl použit vlastní azurový filtr vyrobený společností Schneider Filters, který napodobuje vzhled ortochromatického filmu z konce 19. století. Tento filtr blokuje všechny červené vlnové délky dopadající na film, takže červené barvy se jeví jako černé. Vzhledem k tomu, že většina pórů a odstínů pleti má červenou barvu, umožňuje ortochromatická emulace divákům vidět téměř každou nedokonalost a pór na tvářích herců.
- Chlupy na tváři Roberta Pattinsona a Willema Dafoea byly pravé. Pattinson si však musel obarvit knír na tmavě, protože je od přírody tmavý blonďák. Dafoeovy zkažené zuby byly protézou.
- Film se natáčel na černobílý materiál Double-X, který vyžaduje mnohem více světla k dosažení expozice, takže když se natáčelo v noci a v interiéru, museli na place použít asi 15 až 20krát více světla, aby bylo na filmu něco vidět. Štáb umístil blikající 500- až 800wattové halogenové žárovky do dobově věrných petrolejových lamp, které byly jen několik metrů od obličejů herců, což vedlo k tomu, že scéna byla oslnivě jasná a herci na sebe sotva viděli. Světla byla tak jasná, že členové štábu někdy nosili sluneční brýle i během nočního natáčení.
- Herci a štáb natáčeli v extrémních povětrnostních podmínkách: mráz, studená voda v Atlantiku, silný vítr, sníh, déšť a žádná ochranná flóra v terénu Forchu je vystavovaly živlům po celou dobu natáčení. Během různých fází natáčení se přes mys Forchu přehnaly tři severní větry. Velká část filmu se natáčela za skutečných povětrnostních podmínek, takže stroje na déšť a vítr nebyly po většinu času potřeba, přičemž režisér Robert Eggers prohlásil, že "ty nejšílenější a nejdramatičtější věci se natáčely doopravdy". Scénu, v níž Pattinsonova postava vstupuje do moře v noci, když se počasí ustálilo, musel štáb natočit, protože se bál, že by o něj mohli přijít kvůli vlnobití.
- Přízvuk Roberta Pattinsona je založen na velmi specifickém farmářském dialektu z oblasti Maine, zatímco přízvuk Willema Dafoea je žargonem tehdejších atlantických rybářů a námořníků. Režisér a scénárista Robert Eggers byl ohledně hereckých přízvuků a přednesu replik velmi precizní. Dával například pokyny, aby "druhou větu třetí repliky řekl o 75 % rychleji".
- Scéna, ve které postava Willema Dafoea prokleje postavu Roberta Pattinsona, protože mu nechutná jeho vařený humr, byla natočena na jeden jediný záběr. Podle režiséra Roberta Eggerse Dafoe více než dvě minuty ani nemrkl.
- Snová sekvence, v níž Wake stojí nahý a z očí mu vychází světlo na Winslowa, je odkazem na obraz "Hypnóza" německého malíře Saschy Schneidera z roku 1904.
- Willem Dafoe a Robert Pattinson prohlásili, že spolu na place nepromluvili téměř ani slovo a byli příliš vyčerpaní na to, aby spolu po celodenním natáčení trávili čas, protože natáčení bylo kvůli mizerným povětrnostním podmínkám fyzicky velmi náročné. Zatímco Pattinson bydlel během natáčení v normálním hotelu se zbytkem filmového štábu, Dafoe bydlel v malé rybářské chatě na samotě. Na natáčení měl naopak Pattinson tendenci jíst a zůstávat během přestávek natáčení sám, zatímco Dafoe zůstával se štábem. Oba prohlásili, že si jeden druhého velmi oblíbili, jakmile spolu po několika měsících vedli první opravdový rozhovor.