Zajímavosti 33
- Označen National Board of Review jako 2. cizojazyčný film roku 1973.
- Tento film má na Rotten Tomatoes 98% hodnocení na základě 40 kritických recenzí.
- Zařazeno mezi „1001 filmů, které musíte vidět, než zemřete“, vydaných Stevenem Schneiderem.
- Jméno postavy Françoise Truffauta je „Ferrand“. Je to možná osobní pocta Truffautově matce : Jeanine de Montferrand (podle jeho životopisu).
- Film je zařazen do seznamu „Great Movies“ Rogera Eberta.
- Zařazen do seznamu 100 nejlepších filmů všech dob časopisu Time.
- Když režisér Ferrand poslouchá hudbu, kterou pro film-ve-filmu připravil Georges Delerue, poslouchá skladbu z filmu "Dvě Angličanky a kontinent" (1971).
- Filmový kritik Gene Siskel jej označil za film č. 1 roku 1974, zatímco Roger Ebert za film č. 7.
- Štáb sdílel ateliéry filmu la Victorine s americkou produkcí "The Last of Sheila" (1973) režiséra Herberta Rosse.
- Natáčelo se ve stejném studiu jako film "The Madwoman of Chaillot" (1969) a byly v něm použity některé kulisy.
- Séverine (Valentina Cortese) vzpomíná na časy, kdy se s Alexandrem (Jean-Pierre Aumont) dostala do Hollywoodu ve stejnou dobu, oba jsou považováni za sexy/romantické, exotické, což naznačuje, že jsou přibližně stejně staří. Nyní, naříká, on stále hraje romantické hlavní role a ona je odsunuta do role matky mladistvých. Ve skutečnosti byl Aumont o dvanáct let starší než Cortézová.
- Obsahuje jediný výkon Valentiny Cortese nominovaný na Oscara.
- Zařazeno mezi 10 nejlepších filmů Stevena Spielberga .
- Oblíbený film herečky Evy Marie Saint.
- Film je věnován sestrám Gishovým (Lillian Gishová a Dorothy Gishová).
- V jednu chvíli Georges Delerue (který dělal hudbu k tomuto filmu a k mnoha dalším filmům Françoise Truffauta) zavolá, aby Ferrandovi zahrál skladbu, později použitou ve scéně maškarního plesu. Ta pochází z Truffautovy dřívější spolupráce s Delerueem, z filmu "Dvě Angličanky a kontinent" (1971). Ve skutečnosti jsou v úvodní sekvenci použity především výstupy z bodování Dvou Angličanek.
- François Truffaut, první uchazeč o režii filmu "V roli kaskadéra" (1980), si pro příběh tohoto filmu vypůjčil prvky z předlohy tohoto filmu, stejnojmenného románu Paula Brodeura.
- Ve filmu jsou odkazy na dva francouzské filmaře: Jeana Viga (nápis na ulici „Rue Jean Vigo“) a Jeana Cocteaua (nástěnný věšák s Cocteauovým jménem).
- Zatímco režisér poslouchá hudbu přehrávanou po telefonu, obraz ukazuje několik knih naskládaných na sebe. Všechny knihy pojednávají o známých režisérech, jako jsou Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, Roberto Rossellini, Ernst Lubitsch, Robert Bresson a Jean-Luc Godard.
- Tento film vynesl legendárnímu režisérovi Françoisi Truffautovi jeho jedinou nominaci na Oscara za nejlepší režii.
- Když si režisér Ferrand (François Truffaut) a kameraman Walter (Walter Bal) prohlížejí propagační snímky Julie Bakerové (Jacqueline Bissetová), jeden z nich poznamená, že si ji pamatuje „z toho filmu s automobilovou honičkou“. Jedná se o interní narážku na skutečnost, že o pět let dříve hrála Bissetová roli přítelkyně Steva McQueena ve filmu "Bullittův případ" (1968), ve kterém se odehrála přelomová automobilová honička.
- Z nejasných důvodů se filmový štáb na plátně nikdy nepřevléká, přestože se příběh odehrává v průběhu několika týdnů.
- V „Meet Pamela“, filmu-ve-filmu, Pamela (Jacqueline Bisset) vysvětluje, že se s postavou Alphonse seznámila poté, co dívka, se kterou měl být v Anglii, onemocněla neštovicemi. To je odkaz na první filmovou roli Bissetové ve filmu Stanleyho Donena "Dva na cestě" (1967), kde student architektury Albert Finney nakonec cestuje po Francii s Angličankou Audrey Hepburnovou poté, co dívka, se kterou měl cestovat (Bissetová), onemocněla planými neštovicemi.
- Pojišťovacího agenta hraje spisovatel Graham Greene.
- Sekvence využívá jako inspiraci scénu s kočkou pijící mléko z vyhozeného tácu pokojové služby z filmu Françoise Truffauta "Hebká kůže" (1964), tentokrát ukazuje divákům několik záběrů nutných k tomu, aby kočka k tácu došla a napila se.
- První volbou pro roli Julie Bakerové byla Jean Sebergová, ale protože ji nabídka neoslovila, roli nakonec získala její kolegyně z filmu "Letiště" (1970) Jacqueline Bissetová.
- Anglický název odkazuje na techniku natáčení nočních scén za denního světla, které se dosahuje buď snížením clony objektivu, nebo použitím filtrů. Francouzi ji nazývají „americká noc“. Ferrand používá tento doslovný překlad, když mluví o natáčení autonehody, ale Julie nedokáže pochopit, co tím myslí. („Co je to americká noc?“)
- Protože Séverine (Valentina Cortese) má stále větší problémy zapamatovat si své repliky (několikrát se to stane), Ferrand nakonec napíše její repliky na kousky papíru, které se dají nalepit na scénu mimo dohled kamery, aby si je mohla přečíst.. Stejný trik však použil François Truffaut sám pro sebe, když měl problémy zapamatovat si své anglické repliky ve filmu "Blízká setkání třetího druhu" (1977).
- Film byl nominován na Oscara dva roky: V roce 1974 jako nejlepší cizojazyčný film a v roce 1975 za režii, vedlejší ženskou roli (Valentina Cortese) a scénář. Stalo se tak proto, že období pro udělení ceny za cizojazyčný film se liší od ostatních cen a závisí na uvedení filmu v zemi původu. Od té doby byla pravidla Akademie změněna a nominace ve všech kategoriích jsou omezeny na stejný rok.
- Během jedné scény režisér Ferrand krátce promluví o filmu "Kmotr" (1972). François Truffaut se ucházel o Oscara za režii tohoto filmu, ale prohrál s Francisem Fordem Coppolou za film "Kmotr II"(1974).
- Když se Nathalie Bayeová poprvé dozvěděla, že se Billy Wilder zeptal Françoise Truffauta, zda pro roli Joelle použil skutečnou scénáristku, cítila se trochu dotčená, protože se usilovně snažila být správnou herečkou. Později nakonec přiznala, že to byl nejlepší kompliment, jaký mohla dostat.
- François Truffaut důvod, proč jeho postava Ferrand nosí naslouchátko (ačkoli nikdy není jasně definován jako hluchý), částečně vyjadřuje hlasem, v němž se zmiňuje o tom, že režisér filmu je osobou, které se každý ze štábu musí na něco zeptat. V pozdějších rozhovorech Truffaut vysvětlil, že nejlepší způsob, jak některé z těchto otázek ignorovat, bylo vydávat se za někoho nedoslýchavého.
- Po uvedení tohoto filmu poslal Jean-Luc Godard Françoisi Truffautovi dopis, v němž kritizoval způsob, jakým film zobrazuje filmovou tvorbu, a označil ho za lháře. Godard ho také kritizoval za podbízení se mainstreamu, což oba kritizovali, když byli kritiky v Cahiers du Cinema. Godard navíc pokračoval, že vzhledem k tomu, že film není pravdivý a že se stal hitem, měli by spolu natočit film o procesu natáčení; Truffaut by ho produkoval, Godard by ho režíroval a společně by napsali scénář. Godardova zpáteční adresa byla Jacquesa Daniela-Normana, prakticky neznámého filmaře, jehož filmy se Truffautovi a Godardovi líbily, když byli filmovými kritiky, což naznačovalo návrat do jednodušších časů. Truffaut tuto narážku ignoroval, dopis ho urazil a odpověděl Godardovi, že je ponižující a domýšlivý a že předstírá, že je chudý, ačkoli ve skutečnosti byl nejbohatší z okruhu jejich přátel. Odpověď také obsahovala větu, v níž Truffaut Godarda rovnou nazývá „sráčem“. Předpokládá se, že právě tato hádka ukončila jejich celoživotní přátelství. Godard později litoval, že tento dopis napsal, zvláště po Truffautově předčasné smrti v roce 1984, a zašel tak daleko, že svému bývalému příteli napsal dojemnou poctu.